Série documentaire en quarante épisodes de 26 minutes, produite et réalisée par Claude-Jean Philippe, explorant l’histoire et les grandes figures du cinéma à base d’archives.

« Je voudrais que tous ceux qui participent à l’émission soient plus heureux après avoir réalisé un reportage qu’avant » déclare en 1964 son producteur Roger Stéphane. Théâtre, littérature, cinéma, histoire des objets du quotidien… Les auteurs de ce magazine culturel traitent de sujets variés qui leur tiennent à cœur. Leur plaisir est visible et contagieux !

Discorama est une émission de télévision musicale et culturelle française, créée et présentée par Denise Glaser, sur une proposition de Jean d'Arcy.

Chaque émission de la série proposait un reportage sous la forme d'une visite guidée d'un lieu particulier.

Pendant dix ans, le grand reporter (et ancien correspondant de guerre) François Chalais offre un regard décalé et des interviews surprenantes des grands mythes du cinéma, souvent en compagnie de France Roche. Composée de reportages et d’entretiens, cette émission révèle les acteurs et cinéastes en toute confidence. Le ton de Chalais et sa verve le rendent parfois irrévérencieux.

Retrouvez Jean Cocteau dans son propre rôle.

Retrouvez Jean Cocteau dans son propre rôle.

Retrouvez Jean Cocteau au doublage (voix).

Michel, jeune homme choyé par sa mère Yvonne, tombe amoureux de Madeleine. Mais Madeleine est également la maîtresse de Georges, le père de Michel. La tante Léonie, qui soutient financièrement la famille, tente de ramener de l'ordre dans ce chaos.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Original Story.

Charles Trénet est mort le 19 février 2001. Vingt ans plus tard, ce documentaire propose un nouveau regard sur l'artiste, ce gamin de génie qui inventa la chanson française.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Du Festival de Cannes, on croyait avoir tout vu, tout lu, tout entendu, entre paillettes et bruits de couloirs, scandales et censures. Et pourtant, Morceaux de Cannes d’Emmanuel Barnault, grand spécialiste du cinéma italien et français, nous convainc du contraire. Le troisième événement planétaire (avec les Jeux Olympiques et la Coupe du monde de football) ne livre ses secrets qu’avec parcimonie, son film en témoigne. Fruit d’une recherche passionnée dans les archives de l’INA, ces 52 minutes sans interviews ni voix off, enchaînent des séquences rares et certaines inconnues. Mises bout à bout, elles racontent une histoire du Festival surprenante, originale et chaleureuse. Sur la plage, au coin d’une rue, dans un restaurant ou dans l’intimité d’une chambre d’hôtel, ces archives oubliées convoquent les plus grands cinéastes, comédiennes et comédiens des soixante-dix dernières années, de Jean Cocteau à David Lynch, pour une anthologie de l’histoire du Festival.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Story.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Story.

Retrouvez Jean Cocteau dans son propre rôle.

Le court métrage consiste à un monologue prononcé par une femme qui parle à son amant au téléphone après qu'il vient de se marier avec une autre fille.

Retrouvez Jean Cocteau dans son propre rôle.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Le travail multiforme de l’artiste français Jean Cocteau à travers la poésie, les pièces de théâtre, la peinture et le cinéma a fait de lui l’une des principales figures créatives du mouvement d’avant-garde parisien.

Dans Le Livre d’Image, Jean-Luc Godard recycle des images déjà existantes (films, documentaires, peintures, archives télévisuelles, etc.), cite des extraits de livres, utilise des fragments de musique. Le moteur, c’est la rime poétique, l’association ou l’opposition d’idées, l’étincelle esthétique à travers le montage, clé de voûte. L’auteur exécute un travail de sculpteur. La main, pour cela, est essentielle. Il en fait l’éloge au début. « Il y a les cinq doigts. Les cinq sens. Les cinq parties du monde (…). La vraie condition de l’homme, c’est de penser avec ses mains. » Jean-Luc Godard compose une éblouissante syncope de séquences, dont le déferlement évoque la violence des flux de nos écrans contemporains, portée à un niveau d'incandescence rarement atteint. Couronné à Cannes, le dernier Godard est un film choc, à la beauté crépusculaire.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Theatre Play.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Story.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Original Story.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Story.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Story.

Paris, les années 1920. La ville lumière est en plein chambardement artistique. Alors que surréalisme est en train d'éclore, Jean Cocteau rencontre le jeune Raymond Radiguet par l'entremise du poète Max Jacob. Enthousiasmé par les poèmes que Radiguet lui lit, Cocteau le conseille, l’encourage et le fait travailler. L'écrivain promeut les travaux de son ami dans son cercle artistique, et s'arrange pour le faire publier par Grasset. Mais bientôt Radiguet meurt emporté à 19 ans par une fièvre typhoïde mal diagnostisquée. Cocteau ne s'en remet pas et sombre peu à peu dans la drogue. Ses rêves, sous l'emprise de l'opium, se transforment en comédie musicale...

Le documentaire Les Enfants terribles du cinéma raconte l’histoire méconnue de l’un de ces carrefours de la cinéphilie, OBJECTIF 49, dont le point culminant aboutit à l’organisation du Festival du film maudit de Biarritz, durant l’été 1949, initié par Jean Cocteau alors au sommet de sa carrière cinématographique. À Biarritz, des films qualifiés de "maudits" furent projetés car ils n’avaient pas encore rencontré leur public ou avaient été interdits par la censure. Une sélection qui offre du cinéma une vision radicalement différente de celle d’autres festivals comme celui de Cannes. Toute une génération de cinéastes en activité fut alors mise à l’honneur : René Clément, Robert Bresson, Jacques Doniol-Valcroze, Eric Rohmer...

Retrouvez Jean Cocteau dans son propre rôle.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Theatre Play.

Retrouvez Jean Cocteau dans son propre rôle.

Film anniversaire réalisé à l'occasion des 60 ans du Festival de Cannes. 34 cinéastes, issus de 25 pays, ont réalisé chacun un court métrage de 3 minutes autour du thème de la salle de cinéma.

Retrouvez Jean Cocteau dans cette production.

Portrait de l'acteur mythique Jean Marais. Nous le suivons de sa rencontre et de son amitié scellée à jamais avec Jean Cocteau, jusqu'aux derniers instants de sa vie et de son apaisement trouvé dans la sculpture, retiré du cinéma.

Jean Cocteau a été comme peu d’autres un artiste dans le siècle. Sa soif de découvertes et de connaissances l’entraînait à se coltiner avec tous les arts, la littérature et la poésie, les arts plastiques, le cinéma et le théâtre et même la danse et la musique. Cet éclectisme a été alimenté tout au long de sa vie par une profusion de rencontres artistiques et amoureuses.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Theatre Play.

Du Sang d'un poète en 1930 au Testament d'Orphée en 1959, le film dresse un portrait chronologique du poète en cinéaste qui n'aura réalisé que six films, avec la postérité que l'on sait. A l'aide de témoignages de collaborateurs et d'historiens, d'images d'archives et d'extraits, Jean Cocteau cinéaste propose une remise en perspective pertinente de l'oeuvre poétique et artistique. Le documentaire décrypte les films : les anecdotes, les inventions, donnant un aperçu de la vivacité créatrice de Cocteau. Mais le plus marquant reste son rôle de pygmalion, de Jean Marais à Edouard Dhermite, sur lequel Claude Arnaud, son biographe, insiste avec raison. Il conditionne en effet toute l'entreprise du poète, comme si écriture et cinéma ne lui suffisaient pas, et qu'il faille se multiplier soi-même dans une biographie imaginaire.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Romancier, dramaturge, essayiste, homme de théâtre et de cinéma, dessinateur et peintre, auteur et réalisateur, Cocteau fut un des artistes les plus polyvalents du 20e siècle. Auteur notamment des Enfants terribles et de La belle et la bête, Cocteau a su s'imposer sur la scène artistique internationale des années 20 et 30, comptant parmi les grands artistes de son siècle. Ce beau portrait brossé par Noël Simsolo met en valeur la personnalité éblouissante du poète ainsi que son indépendance d'esprit et ses différents engagements. Superbement documentée, cette évocation comprend en particulier les témoignages de Jean Marais et Jean-Luc Godard.

Retrouvez Jean Cocteau dans son propre rôle.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

C’est la dernière révérence d’Edwige Feuillere à son public. Au cours de ce One Woman Show, la grande comédienne évoque près de 60 ans d’une immense carrière. Elle retrace pour nous sa vie, ses rencontres, ses plus beaux rôles. Elle anticipe même sa mort…

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Opera.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Story.

Retrouvez Jean Cocteau au doublage (voix).

Jean Cocteau parle des gens qu'il a connus tout au long de sa longue vie.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Theatre Play.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Story.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Original Story.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Story.

Une adaptation de la pièce de Jean Cocteau. Dans une chambre d'hôtel, une femme s'adresse à un homme qui entre, lit le journal et ne répond jamais.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Theatre Play.

Une femme élégante, encore jeune, répond dans sa chambre en désordre à l'appel téléphonique de son amant. Celui-ci, qui a l'intention de la quitter, tente de lui faire passer le message sans trop meurtrir son extrême sensibilité. Tous les moyens lui sont bons: grands mots, humour, cajolerie, déni, mensonge... De son côté son amoureuse, qui pressent la fin, tente désespérément de le reconquérir, avec pour armes selon les moments la tendresse, la passion, l'humilité, le regret, la violence, la menace du suicide...

Retrouvez Jean Cocteau dans son propre rôle.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Theatre Play.

Lors de la Première Guerre mondiale, en septembre 1914, dans Paris déserté par ses habitants à cause du risque d'invasion par les troupes allemandes, la princesse de Bormes se fait ambulancière et héberge les soldats blessés dans son hôtel particulier reconverti en hôpital. Thomas, un sous-lieutenant se présentant comme un neveu de l’aristocrate et renommé général de Fontenoy, se propose de l’aider dans sa mission. La sollicitude que le jeune homme porte à la princesse éveille jalousie et curiosité dans l'entourage de celle-ci. C’est ainsi qu’on découvre qu’il n’est qu’un roturier, mais personne ne dévoile la supercherie, car son dévouement est sans limites : Thomas partira combattre au front où la mort l'attend…

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Theatre Play.

Retrouvez Jean Cocteau au doublage (voix).

Roger Stéphane, ami de longue date de Cocteau, présente cette dernière interview du poète, réalisée en avril 1963. Dans cet entretien, Cocteau, filmé chez lui, se souvient de son enfance, parle longuement de théâtre, de cinéma, de littérature et dresse des portraits émus d'artistes qui furent ses amis. Un beau moment de télévision, simple et fort, qui acquiert aujourd'hui valeur de document sur un artiste et son siècle.

L'histoire d'Œdipe est connue de tous : l'oracle de Delphes prédit que le jeune homme tuera son père et épousera sa mère. Malgré les précautions déployées pour contrarier la prophétie, le destin est inéluctable… L'adaptation télévisée de la pièce de Jean Cocteau, qui revisite le mythe dans une version surréaliste enrichie d'une pointe d'humour.

Tour à tour, des proches de Marcel Proust témoignent des souvenirs qu'ils ont vécu avec l'écrivain, évoquent l'évolution de son œuvre, sa place au cœur même de la littérature française et de son travail au quotidien.

Dans la salle à manger de la villa Santo Sospir à Saint Jean Cap Ferrat, Jean Cocteau s'adresse à la jeunesse de l'an 2000 en philosophant sur sa propre jeunesse et sur celle de 1962, comparant les mentalités des différentes époques.

Retrouvez Jean Cocteau dans cette production.

Lorsqu'une jeune adolescente épouse le prince de Clèves, plus de deux fois son âge, elle devient automatiquement princesse officielle et prend à cœur sa nouvelle position. Bien que distraite par les divertissements d'élite trouvés à la cour, la princesse ne peut s'empêcher de pleurer son amour impossible pour le fringant Duc de Nemours.

Retrouvez Jean Cocteau dans cette production.

"J'ai voulu prendre le citoyen américain depuis sa naissance jusqu'à sa mort et le suivre dans toutes les circonstances cocasses, burlesques, insolites de la vie... Etre un témoin curieux, infatigable, parfois même indiscret...", expliquait François Reichenbach. Son documentaire est l'un des premiers grands portraits filmés d'un pays qui restait encore largement méconnu et lointain, cette Amérique toute puissante des fifties, celle des stars et des gratte-ciels, qui fascinait tant la France de l'après-guerre. Une Amérique dont le cinéaste a voulu aussi explorer la violence et la bizarrerie, "sans la juger" précisait-il.

Frappé par une balle, le poète Jean Cocteau se retrouve projeté dans le temps. Tandis qu'il tente désespérément de regagner son époque, il a l'étrange surprise de rencontrer ses propres créations : Cégeste, le poète jeune, la Princesse et Heurtebise. Ces deux derniers s'érigent en juges face à leur créateur, contraignant Cocteau à plaider sa cause, en vain. Le voilà condamné à vivre, pour crime d'innocence. Muni d'un talisman, le poète explore la « zone intermédiaire » où vivent les symboles et les divinités diverses qui hantent son œuvre. Il arrive ensuite au palais de Pallas-Athéna — la déesse de la raison — qui habite dans un univers en ruines…

In 1959, Jean Cocteau reflects on his artistic journey for the television program "Toute la vérité, rien que la vérité" on Télé Monte-Carlo.

Dans une petite chambre d’hôtel, une femme attend. Elle guette les bruits sur le palier, téléphone dans un bar pour y demander des nouvelles de son amant. Quand celui-ci rentre, elle lui exprime sa lassitude, sa jalousie, sa colère.

À la terrasse d'un café, un homme rêve qu'il s'introduit, la nuit, dans le musée Grévin. Les statues s'y animent et s'en échappent pour errer dans Paris.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.

Anna, la bonne est un court‑métrage de 5 à 9 minutes (selon les versions) adapté du poème‑chanson de Jean Cocteau, interprété par la chanteuse Marianne Oswald. Le film est une mise en images expérimentale de ce texte dramatique, centré sur la confession d’une domestique accusée d’un meurtre.

Refusant l'union de sa fille Brigitte avec un modeste travailleur, Mme Magnin invente un adultère à l'amoureux, puis présente Brigitte à un bon parti travaillant dans la célèbre émission de divertissement de la RTF 36 Chandelles. L'émission scellera finalement la réunion des deux jeunes amants séparés. L'argument est donc prétexte à un défilé de vedettes du music-hall de l'époque: Charles Trenet, Charles Aznavour, Georges Guétary, Juliette Gréco, Roger Pierre et Jean-Marc Thibault, Fernand Raynaud, Georges Ulmer, etc.

Retrouvez Jean Cocteau dans cette production.

Retrouvez Jean Cocteau dans le rôle de Scénario.